Mega Cat Studios Collection 3: el cartucho indie de Evercade que llegará en 2026
Mega Cat Studios Collection 3 es un cartucho oficial de Evercade centrado en juegos modernos con estética y filosofía retro. Su lanzamiento está previsto para el 30 de abril de 2026, dentro de la línea de recopilatorios de la editora estadounidense Mega Cat Studios, especializada en producir títulos nuevos para hardware clásico. En esta tercera entrega la selección apunta a la escena independiente de 8 y 16 bits, con juegos concebidos para consolas y ordenadores de corte clásico, y adaptados al ecosistema Evercade.
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Qué incluye el cartucho y por qué importa
La colección reúne 10 juegos bajo el sello de Mega Cat Studios. El hilo conductor no es un género único, sino una aproximación: plataformas, acción, puzle y aventura con sabor a cartucho de otra época. El resultado es un recopilatorio con ritmo, pensado para partidas cortas, pero también con propuestas más metódicas, de exploración y resolución de retos.
Históricamente, este tipo de compilaciones señalan un cambio de ciclo: el retro ya no solo se consume como memoria (reediciones, emulación, archivos), sino como producción nueva diseñada con lenguaje antiguo. Evercade ha sabido convertir esa tendencia en formato coleccionable, y Mega Cat Studios es una de las marcas que mejor representa esa frontera entre lo clásico y lo contemporáneo.
Juegos incluidos en Mega Cat Studios Collection 3
Kudzu (2024, Game Boy, Mega Cat Studios)
Kudzu propone una aventura de acción con perspectiva cenital y un componente de combate cuerpo a cuerpo que se apoya en la lectura del entorno y la gestión del espacio. Su atractivo está en cómo utiliza convenciones de la acción-aventura clásica para construir una experiencia más narrativa, con un tono extraño y una iconografía poco habitual para el retro de manual.
En su momento, la gracia de Kudzu fue demostrar que el look de 8/16 bits podía servir para contar algo menos complaciente que la típica gesta heroica. Curiosidad: el propio punto de partida, una planta invasora como detonante, ya funciona como rareza temática dentro de este tipo de juegos.
Flap Happy (2024, NES, Mega Cat Studios)
Flap Happy se mueve en la liga del plataformas de precisión: saltos calculados, hitboxes exigentes y un diseño que premia la repetición hasta dominar cada tramo. Es un juego que encaja bien en el formato recopilatorio porque condensa su propuesta en retos claros y muy rejugables.
En el contexto de su lanzamiento, Flap Happy es representativo de una corriente indie que rescata la dificultad directa y la convierte en una especie de deporte. Dato curioso: su propio nombre ya delata esa voluntad de ironía ligera, como si se disculpara por lo que va a exigir al jugador.
GunTneR (2022, NES, Mega Cat Studios)
GunTneR apuesta por el shoot ’em up frenético, con una puesta en escena deliberadamente caótica y una personalidad descarada. Aquí la importancia no está tanto en la innovación del género como en el exceso: velocidad, estímulos y un sentido del humor que busca incomodar un poco, como hacían ciertos arcades de estética punk.
Cuando apareció, GunTneR funcionó como recordatorio de que el retro también puede ser ruidoso y feísta a propósito. Curiosidad: su aproximación a la saturación visual es casi una declaración estética, algo que en hardware clásico se habría considerado un problema antes que un estilo.
Machine Cave (2019, NES, Mega Cat Studios)
Machine Cave plantea exploración en una caverna misteriosa, con progresión basada en adquirir equipamiento. Su valor está en esa estructura de mejora continua que invita a volver sobre zonas ya vistas con nuevas herramientas, un esquema cercano al metroidvania pero con un ritmo más compacto.
En el momento de su publicación, Machine Cave destacó por trasladar esa sensación de aventura técnica, de ir ensamblando un kit de supervivencia, a una escala retro. Dato poco conocido: el propio título sugiere un cruce curioso entre lo orgánico y lo industrial, algo que suele filtrarse en su ambientación.
Plyuk (2026, NES, Mega Cat Studios)
Plyuk es un puzle con mecánicas de clonación: duplicarte para resolver problemas de posición, timing y bloqueo de rutas. Es una idea clásica (pensar con copias de uno mismo) llevada a un marco amable, casi minimalista, que evita el barroquismo habitual del género.
Su importancia radica en lo bien que comunica sus reglas: el juego se entiende rápido y luego aprieta. Curiosidad: los puzles basados en clones suelen generar soluciones inesperadas, y Plyuk se presta especialmente a esas pequeñas epifanías que no se olvidan. La versión original del juego se lanzó en 2025 para ZX Spectrum con 128k de memoria.
The Meating (2024, NES, Mega Cat Studios)
The Meating mezcla plataforma y puzle con un gancho temático directamente absurdo: encarnas a un minotauro fantasma que debe recuperar su carne. Ese tipo de premisa no es un adorno; condiciona tono, enemigos y una dirección artística que se sale del retro más conservador.
Cuando llegó, The Meating fue uno de esos indies que se recuerdan por concepto antes incluso que por mecánicas, algo difícil en un medio saturado. Dato curioso: la idea de recuperar el cuerpo encaja sorprendentemente bien con la lógica de progreso del puzle, como si el chiste estuviera construido para sostener el diseño.
Gravibots (2021, SEGA Mega Drive, Mega Cat Studios)
Gravibots es un plataformas de puzle de ritmo rápido en el que la manipulación de la gravedad es la herramienta principal para limpiar pantallas de robots. Su interés está en cómo convierte una mecánica espectacular en algo táctico: aquí la gravedad no es un truco, es el lenguaje del juego.
En su lanzamiento, este enfoque subrayó una tendencia: juegos retro modernos que toman una sola idea potente y la explotan con disciplina. Curiosidad: la gravedad, en clave retro, suele asociarse a momentos puntuales; en Gravibots es un estado mental constante. Se lanzó originalmente en 2014 para ZX Spectrum.
Rocket Panda (2024, SEGA Mega Drive, Mega Cat Studios)
Rocket Panda combina laberintos, movilidad con jetpack y un punto de acción ligera. El objetivo, salvar Biscuit Land, suena a cuento, pero la jugabilidad busca esa tensión entre avanzar y no perder el control del movimiento, algo que el retro clásico explotaba con crudeza.
Su valor histórico es pequeño pero claro: es un ejemplo de cómo el indie retro utiliza mundos ridículos para justificar mecánicas muy finas. Dato curioso: el enfrentamiento contra un villano llamado Biscuit Head ya te sitúa en un tipo de humor que no intenta caer bien, solo ser memorable.
Super Fanger (2026, NES, Mega Cat Studios)
Super Fanger se presenta como un juego de pilla-pilla con temática de Halloween y opción para uno o dos jugadores. En una plataforma como Evercade, donde el multijugador local es parte del ADN desde VS, este tipo de títulos gana sentido: reglas simples, partidas cortas y competitividad inmediata.
En el momento de su aparición, Super Fanger recogía la tradición de juegos sociales de 8/16 bits, donde el concepto importaba más que la profundidad. Curiosidad: la estética de Halloween suele usarse como skin; aquí es parte del ritmo, casi del carácter de cada persecución.
Gumball in Trick-or-Treat Land (2026, Game Boy Color, Mega Cat Studios)
Gumball in Trick-or-Treat Land ofrece un mundo abierto a escala retro con exploración, hechizos y pociones. Es probablemente el juego más claramente orientado a aventura larga dentro de la colección, y actúa como contrapeso a la abundancia de propuestas de sesión rápida.
Su importancia en el lanzamiento de esta recopilación está en ampliar el rango: no todo es arcade y precisión, también hay espacio para el paseo y la curiosidad. Dato poco conocido: la combinación de overworld y alquimia casera le da un aire de RPG de bolsillo, aunque su presentación sea ligera.
Detalles físicos y particularidades de esta edición
Mega Cat Studios Collection 3 llega como cartucho físico oficial de Evercade, con una selección de títulos modernos para hardware clásico agrupados bajo un mismo lanzamiento. La colección se apoya en un repertorio variado y, a nivel de concepto, funciona como una cápsula de la escena independiente retro contemporánea.
- 10 juegos en un solo cartucho.
- Enfoque en modern retro: títulos recientes diseñados con limitaciones y estética de generaciones anteriores.
- Selección con presencia notable de puzles y plataformas, además de acción y aventura.
Compatibilidad en Evercade (Original, VS y EXP) y uso de TATE
Como cartucho oficial, es compatible con los sistemas Evercade y está pensado para funcionar en los principales modelos de la familia, incluyendo el uso en portátil y sobremesa. Algunos distribuidores recuerdan que puede ser recomendable tener el sistema actualizado a la versión de firmware más reciente para una experiencia óptima.
Sobre modo TATE, no se especifica en la información pública del cartucho que esta colección lo utilice de forma destacada. En la práctica, el atractivo aquí no está en la orientación vertical, sino en cómo estos juegos se adaptan a una experiencia de cartucho tradicional.
Guía completa de Evercade y su catálogo
Si estás siguiendo Evercade con mentalidad de coleccionista, merece la pena tener a mano un mapa del sistema: modelos, cambios de hardware y el historial de lanzamientos. En nuestro artículo principal sobre Evercade encontrarás un repaso a la historia de la plataforma, las diferencias entre consolas y un listado de cartuchos publicados hasta 2025.
Un cartucho pensado para quien colecciona el retro que sigue vivo
Mega Cat Studios Collection 3 apunta directamente a un perfil: el jugador que no solo quiere revisitar clásicos, sino también documentar esa producción nueva que se expresa con gramática antigua. Con 10 juegos y una mezcla clara de plataformas, puzle, acción y aventura, es una recopilación que se entiende bien en Evercade: física, ordenada y fácil de preservar.
